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懾服人心的強悍樂聲！與The Brecker Brothers布雷克兄弟、Jim Pugh吉姆．普弗等人共演而聞名的日本代表性伸縮喇叭演奏家－中川英二郎所監製，最佳伸縮喇叭鉅作!!

1995年集結當代紐約頂尖伸縮喇叭樂手，在日本所組成「Super Trombone」一出道就被讚美為「空前絕後！稱霸爵士樂界的伸縮喇叭樂團！」，是由全球聞名的四位伸縮喇叭樂手與一流節奏團隊所組成，包括了具有世界第一爵士樂團美稱的「Manhattan Jazz Orchestra」之隊長－Jim Pugh吉姆．普弗；精通低音伸縮喇叭的演奏者Dave Taylor戴夫．泰勒；80年代「Gil Evans Orchestra」樂團之成員Dave Bargeron戴夫．巴格倫；不論合奏還是獨奏，技術與感性都是一等一的Conrad Herwig康瑞德．赫維格，部份曲目由個性派樂手Ray Anderson雷．安德森替代Conrad演奏，組合成為史上最強的伸縮喇叭樂團。

除了藉由主力們令人驚奇的技巧與豐富的表現，所創造出來絕佳的合奏與即興獨奏外，熟知伸縮喇叭特性的David Matthews大衛．馬修變幻無窮的編曲才華也佔了相當大的因素，他創造出帶有放克味道的搖擺爵士樂風格，將各個樂手的個性、實力、與音符層層疊起而成樂曲。頂尖伸縮喇叭樂團的夢幻共演，佐以鋼琴家Peter Zak、Bill Mays；貝斯手John Webber、Chip Jackson；鼓手Victor Lewis、Jeff Ballard的伴奏，陣容堅強、技巧高超的卓越表現，才能適用「Super」這個頭銜！曲目涵括小號大師Dizzy Gillespie迪吉．葛拉斯比的爵士經典「Be Bop」、知名電影「教父」的主題曲「The Godfather」等，凝聚三張大碟，共11首樂曲。

在素材方面，藉著日本JVC公司所開發出來最先進的K2數碼界面系統，讓聲音還原至最接近母帶，並確保音質的純淨度，忠實呈現樂音在空氣中的振動，具有臨場感的完美演出，透過高品質的表現方式，讓聽眾們享受最頂級的聽覺饗宴。

Super Trombone的主力伸縮喇叭樂手：

Jim Pugh吉姆．普弗：
生於1950年11月20日，5歲開始學鋼琴，10歲開始學習長號，身兼伸縮喇叭手、作曲家、教育者等多職，不僅為許多電影及演奏樂團編曲，本身也參與超過4000場的演出，目前除了表演活動，同時也在美國伊利諾大學香檳分校(the University of ilinois at Urbana-Champaign)中任職，高超的演奏技巧與多樣化的才能，在他的職業生涯裡表露無遺，也因此擁有「音樂家中的音樂家」之美稱。

Conrad Herwig康瑞德．赫維格：
紐約著名的年輕伸縮喇叭演奏家，從80年代初期開始了他的職業生涯，加入Clark Terry's big band共同演奏，也錄製過為數不少的名作，目前任教於紐澤西州立威廉派特森大學(William Paterson University)，喜愛具有親和力的拉丁音樂，那也是其他的伸縮喇叭音樂家比較沒有涉獵的音樂區塊，為爵士樂的演奏帶來更多的色彩與新鮮感。

Dave Bargeron戴夫．巴格倫：
出生於1942年9月6日美國紐約，是麻州著名的爵士銅管樂器演奏家，多才多藝的Bargeron是在Clark Terry 與Doc Severinsen所分別帶領的兩個樂隊裡演奏低音伸縮喇叭而出道的，畢生投入心血在爵士與及搖滾樂的演奏，以獨奏或共同合奏的形式發行了多張CD，目前居住於紐約，育有4子。

David Taylor戴夫．泰勒：
知名的低音伸縮喇叭演奏家，畢業於美國最富盛名的表演藝術學校茱莉亞音樂學院(the Juilliard School)後，隨即加入了由Leopold Stokowski所領導的美國交響樂樂隊，發行過4張獨奏專輯，並在世界各地巡迴演奏，曾連續5年獲得全國最佳錄音藝術獎與MVP(最有價值表演者)的頭銜，在美國、歐洲及日本都相當地有人氣。

Ray Anderson雷．安德森：
出生於美國伊利諾州的芝加哥，擁有卓越技巧與略帶嘶啞的純樸音色，特殊高音展露不凡的高格調，造就了Ray與其他伸縮喇叭演奏者截然不同的獨特存在，曾和Carla Bley、Charlie Haden等個性派樂手共演而知名，傳統到自由跨領域的表演方式都極具個人魅力，任教於紐約州立石溪大學(Stony Brook University)。

曲目介紹：

01.Captain Caribe 駕馭食人魚
收錄於1979年Dave Grusin戴夫．格魯辛的「Mountain Dance」專輯中，放克風味的編曲融合各段即興演奏，展現各家不同特色，合奏突顯出Dave Taylor之低音樂聲。

02.Be Bop 咆勃
開創Bop咆勃爵士樂風的小號宗師Dizzy Gillespie迪吉．葛拉斯比之名作，開場前奏極具特色，聽似簡單的樂曲，包含著Matthews高度技巧之編排。

03.Take Five 休息一下
酷派爵士薩克斯風樂手Paul Desmond保羅．戴斯蒙之作品，收錄於1959年Dave Brubeck Quartet戴夫．布魯貝克四重奏的「Time Out」專輯中，5/4拍的輕快樂曲蘊含即興之刺激節奏。

04.Moonlight Serenade 月光小夜曲
爵士巨匠Glenn Miller葛倫．米勒創於1939年的曠世鉅作，以Pugh擅長的高音技巧呈現透明晶瑩的樂音，同時也是電影＜神鬼奇航：鬼盜船魔咒＞之配樂。

05.Jumpin' At The Woodside 森林之舞
1938年爵士樂史上地位崇高的鋼琴手Count Basie貝西伯爵之名曲，在此與原作大樂團之表現方式不同，單靠7人演奏來完美詮釋的厚實旋律令人難以忘懷。

06.In The Mood 心情
家喻戶曉的大樂團代表作，原作為Joseph C. Garland約瑟夫．加蘭德，亦為1940年Glenn Miller Orchestra葛倫．米勒大樂團的成名曲，Matthews以原創精神挑戰本作，打造出符合Super Trombone獨特風格的新鮮樂曲。

07.Little Brown Jug 茶色小壺
1869年Joseph Winner約瑟夫．溫那所做的經典名曲，同樣藉由Glenn Miller Orchestra葛倫．米勒大樂團1930年之版本成為暢銷金曲，可欣賞到Super Trombone默契十足的四人合奏。

08.Mission Impossible 不可能的任務
改編自湯姆克魯斯主演的電影「不可能的任務」之主題曲，以原曲調為基礎，配上類似「Take five」跳躍的5/4拍，生動活潑的編曲吸引人心，營造緊張氣氛的前奏是由Taylor厚實的低音喇叭所展現。

09.Blow Away 遠走高飛
編曲家David Matthews大衛．馬修的原創作品，Pugh也非常喜愛的一曲，Herwig的快速獨奏精采絕倫，緊接著Peter Zak的鋼琴獨奏也深具特色。

10.Across 110th Street 血灑110街
由Anthony Quinn安東尼．昆所主演的警匪片「Across 110th Street」之主題曲，在此最值得一聽的就是Taylor的低音伸縮喇叭獨奏，重低音呈現帶有靈魂樂味道的演出，顯示雄厚實力。

11.The Godfather 教父
由Nino Rota尼諾．羅塔所作的名曲，電影「教父」的主題曲，以中慢節奏的搖擺曲風演奏之淒美旋律，由伸縮喇叭界的「教父」Jim Pugh所主導，搭配Zak高水準的鋼琴獨奏。 

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Xrcd技術 日本JVC重新製版:

JVC的超解析K2唱片 (the extended resolution compact disc2,簡稱xrcd2的製作過程)，是更高規格的數碼音頻載體DVD-Audio來臨之前，現有CD唱片製造的最高科技，能提供前所未有的高保真音質和最自然傳神的聆聽效果。由於k2唱片全部按照16bit/44.1KHz的CD標準制做，所以，不需要專門的CD唱機或解碼器，就能體現與眾不同的優越性。

JVC的這項獨家技術其特色
使用最高品質的模擬母帶再生，以杜絕數碼錄音難以克服的先天缺陷，音質更具備高度的自然感和活生感。

使用JVC獨家開發的K2超級數字編碼器，進行模擬/數碼的轉換，這個20bit、128倍超取樣的模/數轉換器，可提供108dB的動態範圍，±0.05dB的平直頻響曲線，並極大地消除了低平信號的諧波失真。

經K2超級數位解碼器編碼的20bit數碼信號被送入SONY PCM-9000光碟錄音機中，以磁光碟形式記錄，這樣的數碼儲存方式遠比傳統製作過程慣用的U-matic1630格式磁帶有更好的穩定性。

20bit的SONY PCM-9000光碟進入JVC橫濱的CD加工廠後，再用K2超級數位編碼器將20bit信號轉換成16bit。值得一提的是，JVC這套K2數碼系統在20bit轉換成16bit時，保留了低電平信息的完整性，也保證了真正16bit錄音的動態範圍。

16bit數碼信號經過EFM(8-14調製)編碼，被送至JVC另一個K2激光刻錄系統。這個刻錄系統與K2超級編碼系統一樣，所有電纜和連接都用SDIF-2接口，並由字符時鐘分配到其他步驟，以消除Jitter --【抖晃】的產生。為使數碼傳輸更為精確、穩定，K2製作時所有設備的電纜連接均使用特別的SDIF-2接線端，測試證明，SDIF-2的數碼音頻傳輸性能遠高於AES/EBU的常規工業標準，是當今最超級的數字音頻傳輸標準。

製作K2母盤及CD唱片的所有設備均經過獨立隔離濾波的電源供應器，以提供更純淨的電源，減少系統運行時，不純淨交流電對數碼的雜波干擾。

製作CD的片基和反射材料(包括24K金、純銅和鋁)也經過了大量的聽音測試，最後選定鋁反射層能提供最好的音質。

現代歐洲爵士樂壇的重鎮！唯美的鋼琴樂手－Niels Lan Doky尼爾斯．藍．多奇自行選曲的首張精選大作，網羅美國30、40年代的流行金曲、百老匯的音樂劇主題曲或電影配樂等等，挑戰爵士標準曲目以外的各種素材，探索音樂之寶的同時也享受到不同詮釋風味的新鮮感，包含豐富多樣化的各領域經典以及尼爾斯之原創，共13首曲目。

所收錄的第一張作品是2000年錄製的「Café en plein Air」，在本張精選輯中收錄了兩首源自巴黎的經典樂曲，一首是法國國寶級香頌歌后Édith Piaf之代表作「Hymme A L'amour」，另一首是法國傳奇性歌手Henri Salvador的暢銷曲之一「Syracues」，這兩首樂曲中具有愛與美、鄉愁、人情味和法國精神等巴黎繁榮時期的象徵，藉著Niels強而有力的美妙演奏來詮釋，另外也嘗試發表原創作品「Blues A La Mode」。

2001年至義大利進行「Casa Dolce Casa」專輯錄製，本作包含義大利代表性的電影配樂大師Nino Rota之名作「Love Theme From The Godfather」、義大利情歌教父Pino Daniele所寫的「Che Ore So」，以及Niels的一首藍調原創「K.S.」，受到義大利氣氛渲染，這三首樂曲中都彌漫一股特殊熱情。

2002年前往西班牙錄音，專輯名稱就是簡潔有力的「Spain」，在此收錄最經典的兩首曲目「Theme From 2nd Movement Of“Concerto De Aranjuez”」、「Recuerdos De La Alhambra」，原創都是由吉他演奏的這兩首樂曲在Niels的童年裡佔有相當重要的地位，藉由淋漓盡致的演奏抒發這種懷念之情感。

2003年Niels重組三重奏，並發行專輯「The Look Of Love」，紀念美國爵士鋼琴大師Kenny Drew逝世十週年，擷取爵士標準曲中風格特殊的曲目，在此收錄葛萊美獎爵士女伶Norah Jones所演唱的「Don't Know Why」，以及Niels與低音提琴手Pierre Boussaguet共創的藍調「Blues For Kenny」。

2004年回到祖國丹麥錄製專輯「Scandinavian Reminiscence」，介紹北歐豐富的音樂遺產，包含許多爵士音樂家的愛曲－瑞典民謠「Dear Old Stockholm」改編而成的「Swedish Suite」，與改編自挪威音樂史上最著名的作曲家Edvard Grieg之作品「Hills and Valleys」，最後特別收錄一首從未發表過的新曲，不在本精選集所節錄的五張專輯之列，是20世紀最具有爵士色彩的白人現代作曲家George Gershwin所作之名曲「Summertime」。

Niels Lan Doky尼爾斯．藍．多奇：

活躍於歐美舞台的首席丹麥爵士鋼琴家，1963年10月3日出生於哥本哈根，母親是丹麥人，父親為越南人，父親本業是醫生，但同時也是一位經驗豐富的古典吉他樂手，也因此7歲的Niels學會的第一項樂器就是吉他，12歲時轉而學習鋼琴。

繼享譽全球的低音提琴手Niels Henning Orsted Pedersen尼爾斯．漢寧奧斯德．彼得森後，第一位獲得國際掌聲與喝采的丹麥樂手！1979年，15歲的Neils便藉著美國爵士傳奇人物Thad Jones薩德．瓊斯 & 編曲大師Ernie Wilkins恩尼．威爾金斯之青睞，在爵士樂壇上嶄露頭角。此時期，Niels憑著卓越的演奏技巧得以和許多爵士名人共演，Thad還為Niels寫了推薦函，讓他於1980年代初期進入Berklee College of Music柏克萊音樂學院就讀。1981年到84年間Niels為了就學而居住於波士頓，其後在紐約生活了一陣子，最後定居於巴黎。曾與Joe Henderson、Woody Shaw、Jack DeJohnette、Bob Berg、Clark Terry、Tom Harrel等人共事，並邀請Niels-Henning Orsted Pedersen、Bob Berg、Terri Lyne Carrington、John Scofield等人參與他的專輯錄製，並擁有「The Doky brothers / 多奇兄弟」團體頭銜，成員包含他的弟弟聞名世界的貝斯手兼音樂製作人Chris Minh Doky克里斯．明．多奇，亦曾和Niels Henning Orsted Pedersen尼爾斯．漢寧奧斯德．彼得森、John Scofield約翰．史考菲等人合作。

他成就斐然的作品系列源自於1986年，包括25張個人專輯與數不清的參與作品，都出自於Blue Note、Columbia、Verve和Milestone等知名爵士廠牌，不但是丹麥最有影響力的鋼琴家，更是日本最受歡迎的爵士樂手之一，其作品獲得許多獎項以及國際暢銷排行榜之寶座。另外，曾獻奏給Jean-Paul II教皇保羅二世與Queen Margrethe II of Denmark丹麥女王瑪格麗特二世聆聽，2003年被丹麥文化部長Brian Mikkelsen任命為丹麥藝術委員會音樂部的成員。

曲目介紹：

01.Hymme A L'amour 愛的頌歌
1949年法國國寶級香頌歌后Édith Piaf伊迪絲．琵雅芙之代表作，由法國詞曲創作名家Margueite Monnot瑪格麗特．莫諾所創，輕柔的音符歌頌著愛的美好。

02.Syracues 雪城
1963年法國傳奇性歌手Henri Salvador亨利．薩爾瓦多的成名曲，雖然在這裡少了詩人Bernard Dimey貝納．狄梅所作的優美詞句，但迷人的旋律依舊動人。

03.Blues A La Mode 時尚藍調
Niels 的原創曲目，收錄於2000年「Café en plein Air」專輯中，嘗試用音律將自身所感受到的法國之美表達出來，值得細細品味的高格調樂曲。

04.Love Theme From The Godfather 教父
義大利代表性的電影配樂大師Nino Rota尼諾．羅塔之名作，電影「教父」的主題曲，將原作唯美哀傷的旋律改以豐富之節奏表現，以弱拍開場的Up-beat曲調。

05.Che Ore So 幾點了
義大利情歌教父Pino Daniele皮諾．丹尼爾的作品，收錄於1985年「Ferry Boat」專輯中，曲名英譯為「What Time Is It」，跳脫時空束縛的樂音在此盡情奔放。

06.K.S. K.S.
Niels 的原創曲目，收錄於2002年「Casa Dolce Casa」專輯中，以藍調為基礎，融合義大利的熱情氣氛與美國爵士樂之影響，瀰漫特殊風味的快板旋律。

07.Theme From 2nd Movement Of“Concerto De Aranjuez” 阿蘭費茲協奏曲第二樂章
1939年西班牙國寶級作曲家Joaquin Rodrigo霍亞金．羅德利果所作的古典吉他協奏曲，1940年由馬德里管絃樂團首次公演，淒美的第二樂章堪稱是20世紀古典樂曲之象徵。

08.Recuerdos De La Alhambra 阿爾罕布拉宮的回憶
西班牙古典吉他之父Francisco Tarrega 法蘭西斯柯．泰雷加之作品，英譯為「Memories of the Alhambra」，以鋼琴樂音展現細膩之動聽曲調，享受靜謐的悠閒時刻。

09.Blues For Kenny 獻給肯尼的藍調
Niels與低音提琴手Pierre Boussaguet皮耶．布沙蓋協手共創的藍調曲目，紀念美國爵士鋼琴大師Kenny Drew肯尼．祖逝世十週年之感性佳作。

10.Don't Know Why 不懂
才華洋溢的節奏吉他手Jesse Harris傑西．哈里斯寫給好友Norah Jones諾拉．瓊絲之樂曲，收錄於2002年「Come Away With Me」專輯中，電影《女傭變鳳凰》之主題曲。

11.Swedish Suite 瑞典組曲
Niels 的原創曲目，收錄於2004年「Scandinavian Reminiscence」專輯中，改編自瑞典民謠「Dear Old Stockholm」，亦為Miles Davis邁爾士．戴維斯、Stan Getz 史坦．蓋茲等爵士名家之愛曲。

12.Hills and Valleys 小丘與溪谷
Niels 的原創曲目，改編自挪威國民樂派最重要的作曲家Edvard Grieg愛德華．葛利格之作品，擁有以《皮爾金組曲》聞名的Grieg之風格，淡淡的抒情旋律緩緩流動。

13.Summertime 夏日時光
當代最佳詞曲創作巨擘George Gershwin喬治．蓋希文所作，1935年美國歷史上首齣黑人歌劇《Porgy & Bess / 乞丐與蕩婦》中的名曲，熟悉的曲調再次藉由樂音傳承下去。

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今年(2007)正好是Manhattan Jazz Orchestra曼哈頓爵士樂團(簡稱MJO)之領導者David Matthews大衛．馬修邁入音樂生涯的第45週年，在音樂史上留下許多傲人功績的Matthews這次所呈現的是MJO的首張精選大碟!!

大樂團的必要條件就是優秀的編曲者與演奏成員，Matthews的編曲雖然聽來平易近人，但音符的排列與比例總是分毫不差、恰到好處，那麼地悅耳，樂曲中洋溢著原創特色，放克式的編排相當具有當代風味，嶄新而又流行，以不同手法詮釋之名曲不但富涵趣味，也充分顯露出大樂團之魅力。另外，表演者的部份，更不可能因為是大樂團合奏就濫竽充數，必須要挑選一流的獨奏者才能演奏出好的作品，而MJO正是從爵士的大本營號招頂尖獨奏樂手，從紐約挑選世界第一的菁英團隊，無可比擬的豪華陣容！為您呈現默契十足的合奏與即興獨奏之華麗演出，撼動人心的磅礡樂曲搭配才華和技巧堆疊而成之演奏，高調與重低音的結合，讓全身每個細胞都能沉浸在震撼音符之洗禮中。

從1999年的「Hey Duke!～MJO成立10週年紀念～」到2006最新作品「Sing, Sing, Sing」五張專輯中嚴選出9首樂曲，全都是耳熟能詳的曲目，又全部都經過原創性的改編來詮釋，旋律中洋溢著Matthews的獨特品味，搭配一流樂手們之熱情演出，不僅是合奏部分，各段即興獨奏也會造成意想不到之驚喜效果，精采絕倫的演奏所展現之魄力，加上充滿樂趣的搖擺樂音引發前所未有的Big Band風潮！1989年至今，MJO出道已邁入18週年，去年(2006)在全日本各地舉辦了10場演奏會，門票全都銷售一空，可見其人氣依然向上攀升，並活躍於世界舞台上，而本作將帶您回味這個被譽為「世界NO.1大樂團」之經典樂曲。

Manhattan Jazz Orchestra曼哈頓爵士樂團：

日本媒體一致讚許為「世界NO.1的大樂團」！Manhattan Jazz Orchestra曼哈頓爵士樂團(簡稱MJO)是以David Matthews大衛．馬修為首的爵士樂演奏團體。MJO的陣容和傳統的大樂團有所不同，是由4位小號手、4位伸縮喇叭手、2位薩克斯風手、2位法國號手，還有低音豎笛、大號、鋼琴、低音提琴及鼓手所組成的，取材自樂史上的經典作品，藉由Matthews嶄新的流行編曲，衍生出不一樣的當代樂聲！

1989年出道專輯「Moanin」之暢銷程度創下大樂團專輯之先例，此後每年推出一張新作，如「Moritat」、「Les Liaisons Dangereuses」、「A Night in Tunisia」皆獲得好評，1995年「Get It On」專輯是收錄許多brass rock銅管搖滾名曲之佳作，因而奪得日本爵士樂專門雜誌Swing Journal的【金唱片獎】，以及日本爵士唱片大賞之【最佳製作企劃獎】，96年「Paint It Back」專輯節錄了Rolling Stones滾石樂團往年名曲，97年「Black Magic Women」中首次將Santana山塔那合唱團的招牌曲與Miles Davis邁爾士．戴維斯的「Ascenseur pour I'Echafaud」以大樂隊形式演出，造成不小的話題，99年適逢Duke Ellington艾靈頓公爵百年誕辰，發行紀念專輯「Hey Duke!」，2000年發行「Bach 2000」，有史以來首度挑戰以大樂團型態演奏音樂之父－巴哈的樂曲，因而成為樂壇焦點，2002年為紀念Matthews的職業音樂生涯邁入第40週年而發行「Some Skunk Fank」專輯，以獨特的放克手法改編布雷克兄弟之暢銷名曲。2004年挑選Live演奏中最受歡迎的曲目「Sing, Sing, Sing」、點播人氣旺盛的「Take Five」，以及Jaco Pastorius傑可．帕斯透瑞斯的三首名作，發行MJO成立15週年紀念專輯「Birdland」，2006年推出新作「Sing, Sing, Sing」。

透過Matthews變換自如的編曲手法，搖擺、古典、摩登爵士、金屬搖滾等各種名曲都能以大樂團的形式重生為具有爆發力的豪華樂音，樂隊成員們都是紐約赫赫有名的爵士樂手，

目前成員為：
David Matthews大衛．馬修(leader, arr, cond, pf)
Lew Soloff路．索羅夫(tp)
Ryan Kisor萊恩．基索(tp)
Walter White華爾特．懷特(tp)
Scott Wendholt史考特．文德霍爾特(tp)
Jim Pugh吉姆．普弗(tb)
Larry Farrell賴瑞．法洛(tb)
John Fedchock約翰．范德裘克(tb)
Dave Taylor戴夫．泰勒(tb)
Chris Hunter克里斯．杭特(as, fl)
Scott Robinson史考特．羅賓森(b, cl)
Bob Malach鮑伯．馬拉赫(ts)
John Clark約翰．克拉克(fr, h)
Vincent Chancey文森．錢西(fr, h)
Tony Price托尼．普來斯(tb)
Chip Jackson奇波．傑克森(b)
Terry Silverlight泰勒．西爾巴萊特(ds)共17人
每位都擁有深厚的演奏實力與人氣，在Matthews的領導下團結起來，成為世界第一的超級大樂團!!

曲目介紹：

1.It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing / 非搖擺不可
MJO「Hey Duke!」專輯中的焦點曲目，1932年Duke Ellington艾靈頓公爵所作的知名爵士標準曲，在此以銅管樂器為主軸，魄力十足的長號合奏後緊接著是各樂手的即興獨奏，精彩演出強調搖擺曲風對爵士樂之重要性。

2.Take Five / 休息一下
1959年酷派爵士薩克斯風手Paul Desmond保羅．戴斯蒙之作品，在此是木管與銅管樂器交錯結合的即興演奏，1990年MJO為了「Moritat」專輯首度錄音，後以搖擺改編再次收錄於2004年「Birdland」專輯中。

3.Toccata and Fuge / 觸技曲與賦格
音樂之父J.S Bach巴哈所創，2000年MJO「Bach 2000」專輯中的主打樂曲，以Jackson的低音提琴開場，Kisor的小號獨奏展現爵士精髓，穿插Matthews與Hunter之即興演出，躍動節奏詮釋華麗神聖的宗教意象。

4.Some Skunk Funk / 完封放克
小號名家Randy Brecker藍迪．布雷克於1992年所寫的代表作，也是2002年MJO「Some Skunk Fank」專輯之標題曲，整體圍繞著放克旋律，低音提琴與大號所編織的重低音伴奏完美襯托Soloff令人感動的長號樂音。

5.Swing, Swing, Swing / 搖擺，搖擺，搖擺
鬼才David Matthews大衛．馬修的原創作品，2006年MJO「Swing, Swing, Swing」專輯之標題曲，有些許爵士名曲「Tuxedo Junction」的味道，充滿搖擺魅力的強力演奏後，是Matthews抒情的鋼琴樂音，並以小號即興結尾。

6.Birdland / 鳥園
1977年維也納著名的融合爵士鍵盤大師Joe Zawinul喬．薩溫努之作品，由歌手Jon Hendricks瓊．韓翠克斯填詞，2004年MJO「Birdland」專輯標題曲，低音序曲轉換為4拍節奏與半音放克旋律之演進。

7.Take The A Train / 搭乘A號列車
1941年Duke Ellington艾靈頓公爵的招牌金曲，由天才作曲家Billy Strayhorn比利．史崔宏所作，MJO在1993年「A Night in Tunisia」專輯中曾發表過，但在此為2006年「Swing, Swing, Swing」專輯裡重新錄製的版本。

8.Air On The G String / G弦之歌
音樂之父J.S Bach巴哈的名曲，收錄於2000年MJO「Bach 2000」專輯中，Matthews用加速節拍的編曲方式表現震撼力，旋律中仍飄流著古典爵士的抒情氣息，後段再度加速，呈現靈魂樂風之中次音薩克斯風獨奏。

9.Sing, Sing, Sing / 唱，唱，唱
1936年爵士歌壇名將Louis Prima路易斯．普利瑪所作，收錄於2004年MJO「Birdland」專輯中，Live演奏時必定會率先登場的人氣曲目，可說是MJO目前的代表樂曲，得以深刻領略「世界NO.1的大樂團－MJO」之豪華樂音。 
 

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JVC的超解析K2唱片 (the extended resolution compact disc2,簡稱xrcd2的製作過程)，是更高規格的數碼音頻載體DVD-Audio來臨之前，現有CD唱片製造的最高科技，能提供前所未有的高保真音質和最自然傳神的聆聽效果。由於k2唱片全部按照16bit/44.1KHz的CD標準制做，所以，不需要專門的CD唱機或解碼器，就能體現與眾不同的優越性。

JVC的這項獨家技術其特色
使用最高品質的模擬母帶再生，以杜絕數碼錄音難以克服的先天缺陷，音質更具備高度的自然感和活生感。

使用JVC獨家開發的K2超級數字編碼器，進行模擬/數碼的轉換，這個20bit、128倍超取樣的模/數轉換器，可提供108dB的動態範圍，±0.05dB的平直頻響曲線，並極大地消除了低平信號的諧波失真。

經K2超級數位解碼器編碼的20bit數碼信號被送入SONY PCM-9000光碟錄音機中，以磁光碟形式記錄，這樣的數碼儲存方式遠比傳統製作過程慣用的U-matic1630格式磁帶有更好的穩定性。

20bit的SONY PCM-9000光碟進入JVC橫濱的CD加工廠後，再用K2超級數位編碼器將20bit信號轉換成16bit。值得一提的是，JVC這套K2數碼系統在20bit轉換成16bit時，保留了低電平信息的完整性，也保證了真正16bit錄音的動態範圍。

16bit數碼信號經過EFM(8-14調製)編碼，被送至JVC另一個K2激光刻錄系統。這個刻錄系統與K2超級編碼系統一樣，所有電纜和連接都用SDIF-2接口，並由字符時鐘分配到其他步驟，以消除Jitter --【抖晃】的產生。為使數碼傳輸更為精確、穩定，K2製作時所有設備的電纜連接均使用特別的SDIF-2接線端，測試證明，SDIF-2的數碼音頻傳輸性能遠高於AES/EBU的常規工業標準，是當今最超級的數字音頻傳輸標準。

製作K2母盤及CD唱片的所有設備均經過獨立隔離濾波的電源供應器，以提供更純淨的電源，減少系統運行時，不純淨交流電對數碼的雜波干擾。

製作CD的片基和反射材料(包括24K金、純銅和鋁)也經過了大量的聽音測試，最後選定鋁反射層能提供最好的音質。

紐約首席的爵士吉他教父－John Tropea約翰．托派之首張精選輯！精通藍調到當代的各種爵士類型，重量級的吉他樂音驅使我們體內的音樂細胞一起躍動，從出道作「Tropea」到第10張個人專輯「Tropea 10-The Time Is Right」的精華集結，除了1986年的「NYC Cats Direct」專輯外，9張大作共節錄14首樂曲，生動刻畫Tropea成為吉他教父的音樂旅程，包含一首演唱曲目「You Are My Heaven」，由知名R&B女歌手Lalah Hathaway拉拉．海瑟威和Will Lee威爾．李獻聲合唱。

雖然Tropea最專精的是爵士樂，但同時也受到流行、搖滾、藍調等音樂類型之影響，所以擁有開放思維與創新熱忱，以切分音打造音調細微的變化，充滿獨特的個人風格，不拘泥於傳統格式之驚人表現，兼顧原曲本質與創新特色，精準拿捏微妙平衡，就這點而言，和Captain Fingers金指船長－Lee Ritenour李萊特諾算是十分相似的吉他手，雖然個性方面也許沒有李萊特諾那麼強烈，但相反的更能融入各種不同的表演氣氛中，展現不同調調的絕妙演奏。

素材藉由日本JVC公司所開發出來最先進的K2數碼界面系統，忠實呈現樂音在空氣中的振動，透過高品質的表現方式，享受臨場感十足的頂級饗宴。

沒有固定的樂句音節，隨著感覺彈性地表現，具有爵士樂之即興精髓，趣味又刺激，技巧方面，擅用Choking(Bending) 推弦指法，將弦線彎曲使音色圓滑地升高，在不同情況下提高不同的音程，在半音與半音之間升降滑動，刻劃出纖細的音符，不論是David T. Walker、Cornell Dupree般的藍調音色，或是像Jim Hall的現代爵士樂風都能自如展現，這才是真正的全方位樂手、吉他教父之風範！

John Tropea約翰．托派：

吉他教父John Tropea約翰．托派是當代備受推崇的爵士樂手，十二歲開始學習吉他，接著在波士頓伯克利音樂學院進修，學習爵士吉他、和聲、作曲、大樂團編曲；Tropea抵達波士頓不久後，便與當地不同樂團合作，如三度女聲合唱團(The Three Degrees)，開始了R&B與爵士樂的現場演奏。這個時期的Tropea深受Wes Montgo、Johnny Smith、Louis Bonfa、Pat Martino、George Benson等人影響，他吸收這些大師的精華，轉化成個人的創新風格；並以偉大的電風琴手Jack McDuff和Jimmy Smith為心靈導師。

自伯克利音樂學院畢業後，便與Deodato共同錄音並巡迴演出。1967年，搬至紐約，迅速晉身為當紅的吉他手，並且成為紐約頂尖錄音室樂手的成員。除了世界巡迴演出之外，還與TK records合作，譜寫製作了三張備受好評的獨奏專輯，分別是1975年發行的首張獨奏專輯「Tropea」，以及接下來的「Short Trip to Space」和「To Touch You Again」。由於先前的錄音和計畫，Tropea與紐約其他大師級音樂人密切往來，像是David Spinozza、Warren Bernhardt、David Sanborn、Randy and Michael Brecker、Steve Gadd、Anthony Jackson、Don Grolnick、Richard Tee(Tropea曾在Richard Tee樂團演奏)；同時期也替電影和廣播廣告作曲、編曲；曾與共同製作人兼朋友Will Lee合作，陸續發行「Simple Way to say I Love You」和「Something Old, New, Borrowed and Blues」等專輯，而Tropea樂團在紐約Mikell’s的現場表演至今仍是傳奇。目前，Tropea除了個人計畫之外，還與Original Blues Brothers樂團合作演出。

近來，Tropea組了個驚人的樂團，由世界級樂手組成，具有弦樂四重奏或室內音樂般的出色合奏感；團員有：Ronnie Cuber(降E調
上低音薩克斯風手)、Clint de Ganon(鼓手)、Steve Gadd(鼓手)、Anthony Jackson(電貝斯手)、Dave Mann(次中音薩克斯風手)、Lou Marini(次中音薩克斯風手)、Chris Palmaro(電風琴手)，每位團員的技巧都十分高超，卻不誇張取巧。固定舉行現場演奏，也已經發行兩張CD，分別是「Standard Influence」和「Standard InfluenceII/Rock Candy」，是樂迷必備收藏。

曲目介紹：

01.You Are My Heaven / 你是我的天堂
音樂史上著名的的盲人巨星Stevie Wonder史提夫．汪達所作，收錄於1980年葛萊美獎黑人女伶Roberta Flack 蘿貝塔．弗萊克的「Roberta Flack Featuring Donnie Hathaway」專輯中，在此由R&B女歌手Lalah Hathaway拉拉．海瑟威和Will Lee威爾．李深情合唱。

02.Donna Lee / 唐娜．李
傳統爵士標準曲，薩克斯風傳奇人物Charlie Parker查理．帕克於40年代所寫的高難度咆勃經典，爵士風味滿溢之樂句，融合搖滾和弦的詮釋表現，強而有力的奔馳快感，展現出Tropea之無限魅力。

03.A House Is Not A Home / 家變
1964年美國流行音樂創作名家Burt Bacharach伯特．巴克瑞克之作品，由流行金曲歌后Dionne Warwick狄昂．瓦薇克所演唱，從華麗的音色中可感受到灑脫氣派的爵士風格。

04.Round Midnight / 午夜時分
鋼琴鬼才Thelonious Monk瑟隆尼亞斯．孟克的經典爵士樂曲，於1944年以Cootie Williams Orchestra庫提．威廉斯五重奏之名義錄製而成，在此Tropea以高超的獨奏表現，突顯美妙的吉他樂音。

05.Look What They've Done To My Song / 看他們對我的歌做了什麼
1971年創作型民謠女歌手Melanie梅蘭妮(Melanie Ann Safka-Schekeryk)的暢銷金曲，以Tropea打造的藍調旋律為主軸，加上爵士鼓與低音提琴動感十足的合奏，輕快活潑之一曲。

06.The Beauty In You / 你的內在美
Tropea和低音提琴手Will Lee威爾．李共創的作品，非常優美、哀淒、羅曼蒂克的抒情曲，雖然不是華麗複雜的樂章，但音符之間的微妙變化依然透露出Tropea技巧之高。

07.The Messenger / 信差
負責電子合成器的Tommy Mitchell湯米．米契爾之原創作品，融合爵士樂風搭配Tropea中～低音域的重音表現很有味道，豐富節奏加上快速弦音，絢爛的結尾飆奏令人讚嘆。

08.Tropea Dope / 興奮劑
Tropea和低音提琴手Will Lee威爾．李的原創作品，由管弦樂手Tom Scott湯姆．史考特編曲，收錄於「A Simple Way To Say "I Love You"」專輯中，該專輯多使用電子合成器，帶有酷派爵士的味道，但本作仍充滿原音旋律。

09.Can't Hide Love / 藏不住的愛
身兼作曲家、製作人、鍵盤手的skip scarborough史基普．史卡保羅所作，收錄於1975年節奏藍調樂團Earth, Wind & Fire地風火合唱團的「Gratitude」專輯中，在此收錄的版本是Live演奏，瀰漫多彩的舞台氣氛。

10.Dreams / 夢想
Tropea所創的美妙樂曲，先使用Gut吉他所表現出來的清澄原音與爵士鼓、低音提琴合奏，再錄製電吉他之樂音編輯其中，達成混音協奏的效果，雖然是收錄在首張專輯的作品，但已展現超凡水準。

11.Sandu / 山度
爵士樂界的模範小號手Clifford Brown克里夫．布朗之作品，同時收錄於1955年「Clifford Brown and Max Roach」、「Study in Brown」兩張專輯中，Tropea從出神入化的八度音到普通彈奏轉換自如，令人欽佩。

12.Sack O' Woe / Sack O' Woe
爵士名家Cannonball Adderley加農炮艾德利於1960年所創的作品，不同於原作的4拍節奏，融合Swing搖擺樂和三連音去第二拍的shuffle夏佛節奏，以獨特創意釀造嶄新風味。

13.I Can't Get Started 無法開始
Ira Gershwin艾拉．蓋希文與Vernon Duke韋諾．杜克協手打造的樂曲，於1936年Ziegfeld Follies齊格菲百老匯歌舞劇中由喜劇泰斗Bob Hope鮑布．霍伯演唱而一舉打響名聲，纖細的甜美旋律以Tropea的摩登音色詮釋。

14.What Are You Doing The Rest Of Your Life / 今後你想怎麼過
法籍知名作曲家暨指揮家Michel Legrand米榭．李葛蘭在60年代所創的不朽經典，1969年電影「The Happy Ending」之主題曲，Tropea細心營造整體演奏氣氛，在最佳的平衡點上表現極至柔美的抒情樂音。

24K金 K2限量盤

Xrcd技術 日本JVC重新製版:

JVC的超解析K2唱片 (the extended resolution compact disc2,簡稱xrcd2的製作過程)，是更高規格的數碼音頻載體DVD-Audio來臨之前，現有CD唱片製造的最高科技，能提供前所未有的高保真音質和最自然傳神的聆聽效果。由於k2唱片全部按照16bit/44.1KHz的CD標準制做，所以，不需要專門的CD唱機或解碼器，就能體現與眾不同的優越性。

JVC的這項獨家技術其特色
使用最高品質的模擬母帶再生，以杜絕數碼錄音難以克服的先天缺陷，音質更具備高度的自然感和活生感。

使用JVC獨家開發的K2超級數字編碼器，進行模擬/數碼的轉換，這個20bit、128倍超取樣的模/數轉換器，可提供108dB的動態範圍，±0.05dB的平直頻響曲線，並極大地消除了低平信號的諧波失真。

經K2超級數位解碼器編碼的20bit數碼信號被送入SONY PCM-9000光碟錄音機中，以磁光碟形式記錄，這樣的數碼儲存方式遠比傳統製作過程慣用的U-matic1630格式磁帶有更好的穩定性。

20bit的SONY PCM-9000光碟進入JVC橫濱的CD加工廠後，再用K2超級數位編碼器將20bit信號轉換成16bit。值得一提的是，JVC這套K2數碼系統在20bit轉換成16bit時，保留了低電平信息的完整性，也保證了真正16bit錄音的動態範圍。

16bit數碼信號經過EFM(8-14調製)編碼，被送至JVC另一個K2激光刻錄系統。這個刻錄系統與K2超級編碼系統一樣，所有電纜和連接都用SDIF-2接口，並由字符時鐘分配到其他步驟，以消除Jitter --【抖晃】的產生。為使數碼傳輸更為精確、穩定，K2製作時所有設備的電纜連接均使用特別的SDIF-2接線端，測試證明，SDIF-2的數碼音頻傳輸性能遠高於AES/EBU的常規工業標準，是當今最超級的數字音頻傳輸標準。

製作K2母盤及CD唱片的所有設備均經過獨立隔離濾波的電源供應器，以提供更純淨的電源，減少系統運行時，不純淨交流電對數碼的雜波干擾。

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濃縮「Genai」自出道以來五張大碟，共收錄16首歌曲，充滿夏天風味的爽朗歌聲，像是酷暑裡的涼風，為您帶來輕盈舒暢的好心情。百聽不膩的清新曲集，品質不凡的精華佳作，強力推薦!!

「Genai」是來自夏威夷的三人團體，由知名製作人兼鍵盤手George Duke喬治．杜克的愛徒－Oliver Wendell奧利佛．溫德爾領軍，身兼作曲、編曲及多樣樂器之演奏，加上兩位女主唱－Ginai K. Johnston吉妮．強絲頓與Robbie Danzi蘿比．丹濟所組成，以拉丁爵士為主要的樂曲表現，融合R&B、SOUL、HIP-POP及BOSSA NOVA之獨特風格，具有輕鬆自在的親切感，如同夏日涼風與冬季的和煦陽光，總是在您身旁扮演最適當的角色。

Oliver於70年代末便開始他的音樂生涯，1984年前往洛杉磯進修，期間向George Duke、Earth, Wind & Fire球風火樂團之貝斯手Verdine White學習，並參與Herbie Hancock賀比漢考克、Ray Parker Jr.雷帕克等人的專輯錄製，而後持續以製作人、作詞作曲家、樂手兼歌手的身分，在洛杉磯與夏威夷進行音樂活動。1996年與同樣出生於美國芝加哥，並以夏威夷為活動據點的女歌手Ginai相識，Ginai是擁有非、美、法、印地安、愛爾蘭以及夏威夷之多方血統的美女，12歲在才藝比賽中發跡的她也具有多樣驚人才華，以舞者、打擊樂手、歌手、詞曲創作者與演員進行演出活動的全能藝人，對夏威夷當地的電視、廣播界來說是眾所皆知的表演者。1999年以雙人搭檔組合「Genai」發行首張出道專輯「Heaven On Earth」，第二張作品、「Heavens Not So Far Away」新增成員Robbie，與酸爵士著名樂團Incognito合作演出而聞名的放克歌后，擁有豐富演唱經驗的Robbie崛起於轟動一時的R&B團體Krystol，也曾和Bobby Brown巴比布朗、Babyface娃娃臉等國際名人，與Mondo Grosso大澤伸一、Monday Michiru、杏里等J-POP歌手合作過，自此「Genai」成為三人團體，但仍維持一貫風格，致力於重現80年代的融合爵士名作，絕妙的編曲風格及清新歌唱獲得高人氣之好評，其後在2002年順利發行「Let Love」、2004年「Dance With Me」，接著就是集結五張大碟的本作精選！

憑藉著全能樂手Oliver的堅強實力，為各首經典樂曲編寫最美妙的嶄新詮釋，加上放克歌后Robbie與Ginai鶯啼般的柔和美聲，唱出真情流露的動人旋律，邀您參與這隔絕塵囂的聽覺饗宴，輕柔樂曲悄悄流瀉，拉丁式的爵士曲調營造出浪漫的南國風情，就像在浪花朵朵的沙灘邊享受夕陽與微風之洗禮，豐富的感性散發著火花，滋潤人心的甜美歌唱，改編與原創曲目各半，多樣化的精彩內容，巧妙地將「Genai」之特色嵌入熟悉的名作中，帶有巴西精髓的拉丁爵士旋律裡充滿了活力，以及只有Genai才擁有的盛夏歌聲。

曲目介紹：

01.Rejoice 歡慶
收錄於2001年Genai的第三張專輯「Rejoice」之標題曲，帶有森巴曲調的輕快開場，是Oliver與Robbie的原創作品，由R&B風味濃厚的Robbie唱出明亮、可愛的歌聲，搭配與伸縮喇叭音似的電子樂器獨奏，展現柔和細緻的一曲。

02.Heaven On Earth 人間天堂
收錄於1999年Genai首張專輯「Heaven On Earth」中，Oliver與Ginai的原創作品，由Smooth Jazz界著名的鋼琴手Brian Simpson布萊恩．辛普森共同演奏，開創Genai音樂時代的人氣曲目。

03.Just The Way You Are 就是你現在的樣子
鋼琴詩人Billy Joel比利．喬作於1977年的暢銷金曲，全美單曲排行榜第三名，並奪下葛萊美獎【年度最佳專輯】、【年度最佳歌曲】獎項的抒情名作，收錄於Genai第二張專輯「Heavens Not So Far Away」中，混音改編且由Robbie主唱。

04.He Loves You 他愛你
收錄於1977年在夏威夷組成的流行融合爵士團體「SeaWind」的首張同名專輯中，跨領域的融合樂風挾帶著些許的巴西風味，受到Free Soul自由靈魂樂界之矚目，還被選為教會詩歌，收錄於Genai第四張專輯「Let Love」中。

05.Brazil 巴西
風靡30、40年代巴西樂壇並躍上國際舞台的Samba Brazil樂風之創始者Ary Barroso於1939年的作品，1943年被選為尼士尼動畫「Saludos Amigos / 致候吾友」之主題曲，並獲得奧斯卡【最佳音樂片配樂】、【最佳歌曲】、【最佳錄音】提名，收錄於Genai首張專輯「Heaven On Earth」中。

06.Wave 浪潮
在「Brazil」之後緊接著是「Wave」，一定會被誤認為是巴莎諾瓦之父Antonio Carlos Jobim安東尼．卡洛斯．裘賓的作品吧，但其實本作是Oliver與Ginai的原創曲目，收錄於Genai第二張專輯「Heavens Not So Far Away」中，由Soul Jazz的頂尖樂手Everett harp艾弗雷特．哈普吹奏薩克斯風。

07.Let Love 讓愛蔓延
Oliver與Robbie的原創作品，以Robbie的輕吟開場，絲絹般的美聲令人聽過便難以忘懷，穿插Brian Simpson布萊恩．辛普森夢幻的電子琴獨奏，收錄於Genai第四張專輯「Let Love」之標題曲。

08.Feel Like Makin' Love 愛如纏綿
黑人女歌手Roberta Flack羅貝塔．弗萊克於1974年轟動國際的冠軍歌曲，由創作歌手Eugene Mcdaniels尤金．麥克丹尼斯所作，Marlena shaw瑪莉娜．蕭、George Benson喬治．班森等人亦曾演唱，收錄於Genai第三張專輯「Rejoice」中。

09.Afraid To Love 畏懼愛情
Oliver與Ginai的原創曲目，本精選輯中最具放克風味的一曲，樂音酷似融合爵士大師Marcus Miller馬克士．米勒的Slap Bass技巧是由Oliver所彈奏，主唱Ginai與鋼琴手Brian默契十足，收錄於第二張「Heavens Not So Far Away」專輯中。

10.It's Too Late 太遲了
流行歌壇才女Carole King卡洛金創於1971年的發燒單曲，亦收錄於同年「Tapestry」專輯中，蟬聯五週冠軍寶座，並奪得當年葛萊美最佳歌曲獎，收錄於Genai首張專輯「Heaven On Earth」中，其中，弱音長號由Kenny Ebo所吹奏。

11.The Lady Wants To Know 她想知道
拉丁爵士樂聖手Michael Franks麥可．法蘭克斯的代表作，收錄於1977年「Sleeping Gypsy」專輯中，在巴西音樂上有深厚造詣的Michael與Genai的風格十分契合，是第五張「Dance With Me」專輯之選曲。

12.Melody Sweet 甜蜜旋律
Oliver與Robbie的原創作品，輕快的節拍打造出活力四射之旋律，甜美歌聲來自於豐富演唱經驗的Robbie，主將風範的淳厚歌聲在合唱中也毫不遜色，收錄於第二張專輯「Heavens Not So Far Away」中。

13.The Gift 愛的贈禮
跨時代的巴莎諾瓦名作，1959年巴西作曲家Djalma Ferreira所作， Luiz Antonio填詞，由Paul Francis Webster編寫英文歌詞，又以Eydie Gorme艾迪．高曼、Hank Mobley漢克．摩布利之版本最為知名，收錄於Genai第三張專輯「Rejoice」之動人歌曲。

14.Seasonal Dance 季節之舞
Oliver與Robbie的原創作品，充滿陽光般開朗明亮的巴西曲調，藉由Oliver的木吉他演奏與Robbie之輕盈歌聲所釀造，收錄於Genai第五張「Dance With Me」專輯中，可稱之為Genai原創的最佳代表曲目。

15.Where You Are 你在哪
Oliver與Robbie的原創作品，承續前曲的風格，強調BPM節拍延展性，收錄於Genai第四張專輯「Let Love」中，流瀉在背景中的電子弦樂和Robbie甜美溫和的嗓音對比堪稱絕配。

16.The Biggest Part Of Me 我最珍貴的
L.A.的療傷系抒情搖滾樂團Ambrosia 安伯路西亞之作品，1980年全美排行榜第三名的暢銷曲，獨唱與合音交織而成的美妙歌聲令人陶醉，收錄於Genai首張專輯「Heaven On Earth」中。

K2 規格說明

24K金 K2限量盤

Xrcd技術 日本JVC重新製版:

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使用JVC獨家開發的K2超級數字編碼器，進行模擬/數碼的轉換，這個20bit、128倍超取樣的模/數轉換器，可提供108dB的動態範圍，±0.05dB的平直頻響曲線，並極大地消除了低平信號的諧波失真。

經K2超級數位解碼器編碼的20bit數碼信號被送入SONY PCM-9000光碟錄音機中，以磁光碟形式記錄，這樣的數碼儲存方式遠比傳統製作過程慣用的U-matic1630格式磁帶有更好的穩定性。

20bit的SONY PCM-9000光碟進入JVC橫濱的CD加工廠後，再用K2超級數位編碼器將20bit信號轉換成16bit。值得一提的是，JVC這套K2數碼系統在20bit轉換成16bit時，保留了低電平信息的完整性，也保證了真正16bit錄音的動態範圍。

16bit數碼信號經過EFM(8-14調製)編碼，被送至JVC另一個K2激光刻錄系統。這個刻錄系統與K2超級編碼系統一樣，所有電纜和連接都用SDIF-2接口，並由字符時鐘分配到其他步驟，以消除Jitter --【抖晃】的產生。為使數碼傳輸更為精確、穩定，K2製作時所有設備的電纜連接均使用特別的SDIF-2接線端，測試證明，SDIF-2的數碼音頻傳輸性能遠高於AES/EBU的常規工業標準，是當今最超級的數字音頻傳輸標準。

製作K2母盤及CD唱片的所有設備均經過獨立隔離濾波的電源供應器，以提供更純淨的電源，減少系統運行時，不純淨交流電對數碼的雜波干擾。

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世紀搖滾樂團The Beatles披頭四成軍50週年紀念精裝版!!

突破傳統、開創現代流行樂風的英國樂團「披頭四」成立於1957年，他們的歌曲與當代社會、政治、兩性等議題緊密結合，也反映出濃厚的反戰、和平之渴望，一首首激盪人心的作品引發前所未有的流行風潮，也成為音樂史上無所披靡的不朽傳說，即使是半個世紀後的今天依然廣為流傳…

BeatleJazz簡介：

成員包括鼓手Brian Melvin布萊恩．馬爾文、鋼琴家Dave Kikoski大衛．齊考斯基、低音大提琴手Charles Fambrough查爾斯．范布羅，以及後期遞補Fambrough位置的Larry Grenadier拉瑞．葛雷納迪爾。

Melvin首次與Fambrough 和 Kikoski共事是在1989年紐約的一場演奏，結束之後他們在Blue Note俱樂部中休息時，由Melvin提出組成BeatleJazz的構想，但也擱置了好些年，中間那段日子，Melvin雖然忙於自己的三重奏在舊金山的各場演奏，仍私下四處奔走，為了給Beatles的音樂做一創新的編曲，終於在時機成熟後，與Fambrough 和Kikoski於1999年成立了BeatleJazz披頭爵士樂團。隊長Melvin以Jaco Pastorius傑可．帕斯透瑞斯(b)之搭檔組合而聞名樂壇。鋼琴家Kikoski在一個由鼓手Roy Haynes洛依．海恩斯所領導的五重奏中長期駐點演奏，也曾與Mingus Big Band明格斯大樂團和Randy Brecker藍迪．布雷克的五重奏合作。

低音大提琴手Fambrough後期加入Art Blakey & The Jazz Messengers亞特．布雷基&爵士信差樂團，而由爵士樂壇的鋼琴名家Brad Mehldau布瑞德．梅爾道所一致認可的當紅貝斯手Larry Grenadier拉瑞．葛雷納迪爾續任。

以世紀搖滾樂團披頭四的作品為素材，陸續推出融合爵士鉅作，曾發行「A Bite Of The Apple」(2000年)、「Another Bite of the Apple」(2001年)、「With A Little Help From Our Friend」(2005年)，佳評如潮，囊括爵士樂迷與披頭四歌迷的心。如果您喜愛的是創新混合、節奏刺激的爵士樂曲，那麼您一定會喜愛BeatleJazz並陶醉在他們的樂音中。多元化地詮釋披頭四的經典旋律，為音樂界締造美妙的新標的，首選“BeatleJazz”!!

DISC-01 A Bite Of The Apple

曲目介紹：

01. Junk / 毒品
收錄於1970年Paul McCartney保羅．麥卡尼發表的第一張個人同名專輯中，是一首使用華爾滋節奏所寫成的抒情曲，飄流著鄉愁之旋律獲得相當熱烈的好評。

02. Come Together / 一起來
收錄於1969年The Beatles披頭四的「Abbey Road」專輯中，是當年John在蘇格蘭因交通事故住院時所作，與其他成員在出院後直接前往錄音，一發行便拿下全美單曲冠軍寶座。

03. It’s Only Love / 只有愛
收錄於1965年The Beatles披頭四的「Help!」專輯中，民謠曲調之抒情歌，披頭四的版本是由John彈奏電吉他，Ringo負責打鼓，George使用鋼弦吉他展露其搖桿震音技巧。在此是BeatleJazz的嶄新詮釋。

04. Love / 愛
收錄於1970年John Lennon約翰．藍儂之個人同名專輯中的抒情曲，是他寫給小野洋子的情歌，單純的旋律加上受到俳句影響的簡明歌詞，鑲嵌著John濃濃的愛意。

05. If I Fell / 如果愛上你
1964年披頭四當紅時首次的銀幕之作《A Hard Days Night》裡的插曲，該電影是自傳式的半紀錄片，此曲用在他們排練時的場景。與另一首同樣以電影打響知名度的情歌「And I Love Her」共同收錄在一張單曲中。

06. Eleanor Rigby / 艾琳諾芮比
收錄於1966年The Beatles披頭四的革命性作品「Revolver」專輯中，是1969年話題性很高的動畫《Yellow Submarine》之插曲，亦收錄於1999年藉由remix版專輯所一起推出的影像作品中。

07. I Am The Walrus 我是海象
1967年披頭四自行編劇製作，並在電視上放映的影片《Magical Mystery Tours》中的插曲，和「Hello Goodbye」收錄在同張單曲中發售，涵括了弦樂器、銅管樂器、合唱團、電子琴的使用，試圖建構出一種前衛的音樂。

08. Within You／Without You / 有你／沒你
收錄於1967年The Beatles披頭四的「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」專輯中，George Harrison所寫的原創曲。受到印度音樂的強烈影響，結合sitar錫塔琴、tambura坦布拉琴與搖滾樂的節奏和旋律所創之作。

09. Mother Nature’s Son / 他不笨，他是我爸爸
收錄在1968年The Beatles披頭四的「白色專輯」中，是披頭四旅居於印度時，由Paul McCartney所寫的民謠樂曲之一，令人印象深刻的旋律，使這首曲子在為數眾多的披頭四作品中仍擁有相當高的人氣。

DISC-02 Another Bite Of The Apple

曲目介紹：

01.I’ll Follow The Sun / 追隨陽光
收錄於1964年The Beatles披頭四的「Beatles For Sale」專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，是Brian在舊金山演奏時的曲目之一，在此更加上了Kikoski美妙的編曲及合音。

02.Here. There And Everywhere / 無所不在
收錄於1966年The Beatles披頭四的「Revolver」專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，Kikoski實現Brian的構想，融合Jaco Pastorius傑可．帕斯透瑞斯之原創作品「Three Views Of A Secret」而成的抒情曲。

03.Let It Be / 讓它去
收錄於1970年The Beatles披頭四的最終專輯「Let It Be」裡，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，改編自雷鬼風格的搖滾樂曲，以低音提琴手Fambrough的精采獨奏為高潮。

04.Give Me Love / 給我愛
收錄於1973年George Harrison喬治．哈里森的個人專輯「Living in the Material World」中，單曲榮獲同年美國排行榜冠軍，在此Melvin和Kikoski結合Bossa Nova風格做創新改編。

05.Michelle / 蜜雪兒
收錄於1965年The Beatles披頭四的「Rubber Soul」專輯中，由保羅．麥卡尼所做的美妙樂曲，經過Kikoski的編排，以古典的爵士樂演奏方式呈現，在和音部份堪稱為傑作。

06.Magical Mystery Tour / 奇幻之旅
收錄於1967年The Beatles披頭四的電視原聲帶「Magical Mystery Tour」中，原作裡Paul的段落由Kikoski的鋼琴獨奏取代，即興的部份套用John Coltrane約翰．柯川之手法，結尾融合「Norwegian Wood」，華麗的一曲。

07.It Won’t Be Long / 不久
收錄於1963年The Beatles披頭四的「With The Beatles」專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，具有早期披頭四之特色，爵士結合搖滾的音樂曲調令人著迷。

08.Blackbird / 黑鳥
收錄於1968年The Beatles披頭四的「The Beatles」白色專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，纖細的抒情歌，在此可藉著Kikoski之編曲一窺鼓手Brian的驚人實力。

09.Julia / 茱莉亞
收錄於1968年The Beatles披頭四的「The Beatles」白色專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，是John獻給母親的抒情曲，在此以Kikoski的琴音主導，融合Bossa Nova節奏，並以古典爵士之手法呈現。

10.Blue Jay Way / 藍鳥街
收錄於1967年The Beatles披頭四的電視原聲帶「Magical Mystery Tour」中，由喬治．哈里森所作，Brian在此改編為正統的爵士樂曲，但旋律仍透露出原作的印度風味。

11.Tomorrow Never Knows / 未知的明天
收錄於1966年The Beatles披頭四的「Revolver」專輯中，引用其他披頭四樂曲來改編，如「She Said」、「Lane」等，並加入印度樂之構想，以Brian負責的印度樂鼓呈現，原曲特徵不明，但反而能挑戰披頭四歌迷的敏感度。

12.Real Love－Free As A Bird / 真愛－自由如鳥
最後的這首曲目是只有日版專輯才有收錄的樂曲，約翰．藍儂逝世後，充滿話題性的披頭四作品仍吸引大眾的目光，在此結合The Beatles在1995年與1996年發行之單曲，為本作劃下精采句點。

DISC-03 With A Little Help From Our Friends

曲目介紹：

01.Yes It Is / 就是這樣
收錄在於1965年The Beatles披頭四的「Ticket To Ride」單曲中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，亦收錄於1996年的披頭四精選輯「Anthology 2」裡，輕快旋律訴說堅定信念。

02.Piggies / 小豬
收錄於1968年的The Beatles披頭四的「The Beatles」白色專輯中，由喬治．哈里森所作並主唱，用隱喻的手法刻畫社會關係、階級對立之寫實情境。

03.Imagine / 想像
收錄在於1971年John Lennon約翰．藍儂的「Imagine」專輯中，是披頭四解散後，才發行的不朽名作，簡單卻寓意深遠，涵括反宗教、反民族主義、反傳統、反資本社會的思想。

04.Strawberry Fields Forever / 永遠的草莓園
1967年披頭四自行編劇製作，並在電視上放映的影片《Magical Mystery Tours》中的插曲，「Strawberry Fields」是John自家附近的育幼院，曲中充滿他兒時的美好回憶。

05.I Will / 我願意
收錄於1968年The Beatles披頭四的「The Beatles」白色專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，簡單美妙的旋律，透過John Scofield的彈奏抒發柔情。

06.Working Class Hero / 藍領英雄
收錄於1970年John Lennon約翰．藍儂的個人專輯「John Lennon / Plastic Ono Band」中，2000年以MIX版再度發行，強烈的社會意識鑲嵌在曲調中，高聲歌誦藍領階級。

07.A Hard Day's Night / 一夜狂歡
收錄於1964年The Beatles披頭四的「A Hard Day's Night」專輯與同名電影原聲帶中，表達披頭四在名氣與成就感的愉悅下，仍擁有對個人隱私及自由之渴望。

08.Across The Universe / 飛越宇宙
收錄於1970年The Beatles披頭四的「Let It Be」專輯中，受到印度宗教之影響，旋律中流瀉出柔和的禪意，2003年再度收錄於「Let It Be... Naked」專輯裡。

09.Lovely Rita / 可愛的芮塔
收錄於1967年The Beatles披頭四的「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」專輯中，典型的保羅．麥卡尼樂風，跳躍的活潑音符生動描繪女主角Rita的故事。

10.And I Love Her / 我愛她
收錄於1964年The Beatles披頭四的「A Hard Day's Night」專輯中，由約翰．藍儂與保羅．麥卡尼所作，是披頭四的作品裡被改編或翻唱次數最多的熱門樂曲。

11.The End / 結束
收錄在1970年The Beatles披頭四最後的錄音作品「Abbey Road」專輯中，以獨奏集結而成，為他們短暫卻無比璀璨之音樂生涯畫下最絢爛的終點，一切就到此結束...

12.Chains / 束縛
收錄於1963年The Beatles披頭四最值得紀念的首張專輯「Please Please Me」中，是Lennon和McCartney所崇拜的創作歌手Gerry Goffin傑瑞．葛芬和Carole King卡洛金夫妻共創之作。

輕鬆愜意的電影爵士情歌，從黃昏的酒館裡流洩而出，穿梭在這夜的都市；帶著微醺輕啜一杯酒，盡情聽著「玫瑰人生」、「做個小小的夢」、「流金歲月」、「吻著傻情人」等名曲，在「爵士酒館」裡回味著點滴情事。

l           La Vie En Rose / 玫瑰人生    電影「情定巴黎」片尾主題曲

l           Dream A Little Dream Of Me / 做個小小的夢  電影「情定巴黎」主題曲、「金莎廣告歌」經典情歌

l           As Time Goes By / 流金歲月   電影「北非諜影」主題曲、「西雅圖夜未眠」插曲

l           Kissing A Fool / 吻著傻情人   電影「愛情趴趴走」主題曲，重新詮釋「喬治麥可」的爵士戀歌

...等16首歌曲

小野麗莎啟蒙老師~~~

爵士與森巴的融合，眼前彷彿浮現出洋溢著幸福神情在歌唱著的Wanda身影，真的是非常棒的作品，可喜可賀！

專輯曲目

01. Errinho A Toa
02. Deixa A Nega Gingar
03. Casa Forte
04. Se E Tarde Me Perdoa / Pra Machucar Meu Coracao / Palpite Infeliz
05. Brisa Do Mar
06. Light My Fire
07. Pode Ir
08. Zazueira
09. In the moonlight / Garota De Ipanema
10. Estrada Do Sol / Foi A Noite
11. Amor Ate O Fim
12. Cancao Que Morre No Ar
13. Zanga Znagada
14. Two Kites / Fotografia / Eu Preciso de voce

專輯簡介

　　除了三重奏的核心人物Vinhas以外，Sebastiao與Joao雖然不搶鋒頭，但仍具有超群的實力，盡力扮演支撐Wanda和Vinhas的配角，散發銀色的魅力。而Wanda就這樣在三位高水準的演奏者的圍繞下唱出愉悅的歌聲，純樸而又具有魅力的嗓音，不禁令人反覆聽訟、沉醉其中，欣賞之餘，自己的臉上也不自覺地浮現了笑容。

小野麗莎的評價

我第一次聽到Wanda的歌聲是藉著Sergio Mendes所帶領的樂團「Brazil 65」之歌曲「So Nice」的緣故，不矯揉造作的真誠歌喉，純樸而又具有魅力的嗓音，不禁令我反覆聽訟、沉醉其中。最近在日本也經常能夠聽到她的歌聲，我覺得很高興，本次的選曲是爵士與森巴的融合，眼前彷彿浮現出洋溢著幸福神情在歌唱著的Wanda身影，真的是非常棒的作品，可喜可賀！

專輯曲目

01. Adios Nonino / Astor Piazzolla, Yves Paul, Martial Puech
02. Pure Moment / Naoko Terai
03. Summertime / George Gershwin
04. Fragile / Sting
05. Spain / Chick Corea, Vidre Joaquin Rodrigo
06. Estate / Bruno Martino
07. First Love / Hikaru Utada
08. Dream Come True / Earl Klugh

專輯簡介

  日本NO.1爵士樂小提琴演奏家－寺井尚子－率領著她的團隊所建構出來，具衝擊性的爵士風格，是跨領域、劃世代的優秀作品，並在這個次世紀裡創造出一項嶄新的傳說。

      本作最注重的並非純粹的爵士樂精神，相反地利用小提琴的特性，吸引爵士樂以外的樂迷，同時也為原本的爵士樂迷們帶來點不一樣的創新演奏，拓展屬於寺

      井自己的音樂世界。

    和海外的知名女性小提琴家Regina Carter黎晶娜卡特一樣，從街頭表演起家，但與強調節拍的黎晶娜不同的是，寺井的演奏注重羅曼蒂克的情調，時而可窺見

       法國慕塞特舞曲的味道，具有知性、感性的歐洲風格。

    第1首曲子是改寫自現代探戈音樂之父Astor Piazzolla皮耶佐拉所作之曲，讓您從一開始就能充分感受到寺井的編曲才華。旋律綿延不斷的第2首曲子「Pure Moment」則是寺井所作的原創曲，完全發揮她的個人的特色，是首曲調柔和的浪漫之作。輕音樂「Summertime」是George Gershwin喬治蓋希文所作之歌劇「Porgy and Bess」中的名曲，以放克節奏為主軸，而稍稍改變為快版的小提琴演奏，第4首的原曲收錄於Sting史汀的「Nothing Like Sun」專輯中，在此反覆撥奏與弓弦的交替演出，展現寺井的高超技巧。「Spain」是Chick Corea契柯利亞引用古典吉他樂曲「Sketches Of Spain」為前奏所作之森巴舞曲，帶有西班牙鬥牛的氣氛的獨特節奏，具搖擺樂風格。第6首則是拉丁系的演奏者的必會名曲「Estate」，是義大利著名編曲家Bruno Martino的作品，在此以寺井的小提琴獨奏來展現其無以復加的美妙旋律。除此之外也挑戰流行曲的改編，以爵士樂的演出成功詮釋宇多田光的暢銷名曲「First Love」，最後用「Dream Come True」來做結尾，曲名就像是道出寺井的心聲，而為這張專輯畫下完美的句點，整體柔和又帶有沉鬱、感性的唯美佳作。

 由EJT成員親自選曲.監製而成的最佳古典樂集!!

在這2張CD中，收錄了31首名曲，也包含了已迎接250週年冥誕－永遠的音樂大師－莫札特之作!

專輯曲目：

disc 1

1. Turkish March (Sonata No.11 3rd movement Rondo / K.331) （3:25） Mozart
　莫札特：土耳其進行曲
2. Adagio (2nd movement from Piano Concerto No.23/ K.488) （4:29） Mozart
　莫札特：緩板（選自鋼琴協奏曲第23號 第2樂章）
3. Ouverture No.3 BWV.1068 （5:18） J.S.Bach
　巴哈：G絃之歌

4. Prelude 'Raindrop'(op.28-15) （5:27） Chopin
　蕭邦：雨滴
5. Allemande (French Suite No.5-1 / Bwv.816-1) （3:40） J.S.Bach
　巴哈：阿勒曼舞曲（法國組曲 第5號）
6. Prelude(Well-Tempered Clavichord Vol.1- No.9) （5:35） J.S.Bach
　巴哈：前奏曲（平均律鋼琴曲集 第一部 第9號）
7. Peer Gynt Suite No.1 ~ Morning (op.46-1) （5:49） Grieg
　葛利格：清晨（「皮爾金」組曲 第1號）
8. Gymnopedie No.1 （5:0）7 Satie
　薩提：吉諾佩第 第1號
9. Habanera (Carmen) （4:21） Bizet
　比才：哈巴奈拉舞曲（選自歌劇「卡門」）
10. Adagio Assai(2nd movement from Piano Concerto in G) （4:42） Ravel
　拉威爾：最緩板（選自G大調鋼琴協奏曲第2樂章）
11. Hungarian Dances No.5/Brahms （3:37） Brahms
　布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號
12. Mazurka No.1 (op.6-1) （4:14） Chopin
　蕭邦：馬祖卡舞曲第1號
13. Adagio （4:40） Albinoni
　阿爾比諾尼：緩板
14. 24 Caprice for violin solo op.1-No.24 （2:36） Paganini
　帕格尼尼：24首狂想曲
15. Ombra Mai Fu (Serse 'Largo') （3:47） Handel
　韓德爾：懷念的樹蔭（選自歌劇「塞爾斯」廣板版本）
16. Jesus, Joy of Man's Desiring （3:54） J.S.Bach
　巴哈：耶穌，吾民仰望的喜悅

disc 2
1. Valse des fleurs(The Nut-cracker) （4:41） Tchaikovsky
　柴可夫斯基：花之圓舞曲（選自芭蕾舞劇「胡桃鉗」）
2. Sonata in A major No.11 K.331,1st movement theme （5:01） Mozart
　莫札特：第11號鋼琴奏鳴曲
3. Ballade No.1 (op.23) （4:34） Chopin
　蕭邦：敘事曲第1號
4. Etude No.5 (op.25-5) （4:17） Chopin
　蕭邦：練習曲 作品25中的第5號
5. Symphony No.40 1st movement Allegro Molto (K.550) （3:00） Mozart
　莫札特：哀傷的交響樂（選自交響曲第4 0號第1樂章）
6. Nimrod(Enigma variations No.9) （4:15） Elgar
　艾爾加：狩獵者（選自「謎之變奏曲」第9變奏）
7. Adagio cantabile (2nd movement from Sonata for Klavier No.8 'pathetique' op.13)
　（4:30） Beethoven
　貝多芬：緩板・抒情曲（選自鋼琴奏鳴曲第8號“悲愴”第2樂章）
8. The Swan Lake （4:16） Tchaikovsky
　柴可夫斯基：天鵝湖
9. Ave Maria （5:43） Schubert
　舒伯特：聖母頌
10. Prelude No.4 (24 Preludes op.28-4) （4:58） Chopin
　蕭邦：前奏曲第4號
11. Fur Elise （5:03） Beethoven
　貝多芬：給艾莉絲
12. The Jewels of the Madonna - Intermezzo （5:35） Wolf-Ferrari
　伍爾夫-費拉里：聖母的寶石（歌劇「聖母的寶石」之間奏曲）
13. O mio babbino caro (Gianni Schicchi) （5:48） Puccini
　普契尼：我親愛的爸爸（選自歌劇「姜尼・史基奇」）
14. Sonata(D-Minor K.9) （5:21） D.Scarlatti
　史卡拉第：天空的奏鳴曲（奏鳴曲 第2小調K.9）
15. Valse (Les songes) （3:44） Milhaud
　米堯：圓舞曲（選自芭蕾舞劇「夢」）

專輯曲目

獨家收錄ハナレグミ演唱blackbird MV

01. Blackbird / ハナレグミ (Toshiba-EMI, Inc.)

02. If I Needed Someone / Caravan (Rhythm Zone, Inc.)

03. All Together Now / 小池龍平 (Tone&CO.,LTD)

04. If I Fell / Saigenji (Toshiba-EMI, Inc.)

05. Norwegian Wood /青柳拓次 (Tone&CO.,LTD)

06. I’m So Tired / 曾我部惠一 (Rose Records, Inc.)

07. Here There And Everywhere / instrumental純演奏之樂曲

08. Two Of Us / 蔡忠浩 (Dreamusic Inc.)

09. Mother Nature’s Son / おおはた雄一 (Tower Records Japan Inc.)

10. Free As A Bird / Kicell (kakubarhythm Inc.)

11. She’s Leaving Home / instrumental純演奏之樂曲

12. Goodnight / 細野晴臣 (Daisy World, Inc.)

專輯簡介

專輯曲目

1. Here Comes The Sun / 畠山美由紀 (Toshiba-EMI, Inc.)

2. Across The Universe / chie (Sony BMG Music Entertainment, Inc.)

3. Julia /イノトモ (Crown CO,.LTD)

4. Yesterday / Ann Sally 安佐里 (Sony BMG Music Entertainment, Inc.)

5. I Will / 原田郁子 (Columbia Music Entertainment, Inc.)

6. Sun King / noon (Especial Records Inc.)

7. In My Life –instrumental純演奏之樂曲

8. Ask Me Why / Bophana (Tone&CO.,LTD)

9. Dear Prudence / 中納良恵 (Tower Records Japan Inc.)

10. Honey Pie / 首里フジコ (Daisy World, Inc.)

11. Because / 湯川潮音 (Capitol Music Co./ Toshiba-EMI, Inc.)

12. I’ll Follow The Sun –instrumental純演奏之樂曲

13. Goodnight / Ann Sally 安佐里 (Sony BMG Music Entertainment, Inc.)

專輯介紹

CD1

迷情拉丁戀曲
在椰樹搖曳、熱情繽紛的加勒比海夕陽下，獨坐在35度的微熱沙灘上，把左腳潛進雪白沙粒中，感受與你身體相等的溫度，涼風吹起，輕哼專屬自己的拉丁戀曲，在最想你的季節…. 夏天…..

1.Con Ella和她一起 (墨西哥樂壇天王低音性感情歌巔峰代表作，令人醉心拉丁情歌首選)
2.El Dolor De Tu Presencia你的存在使我痛苦 (2002年billboard拉丁流行榜五週冠軍寶座，美麗歌聲中帶點感傷的曲子)  
3.Te Llame你吸引著我 (動人心弦拉丁情歌首選，聽過的人莫不深深的愛上)
4.Huelo A Soledad聞到寂寞 (聲音有如天籟，清純無邪，乾淨透明，值得你慢慢品嚐)
5.Heroe英雄 (拉丁樂壇天王新專輯中首波抒情主打強勢攻佔billboard流行榜top 10）
6.Entre El Delirio Y La Locura在胡言亂語和瘋狂之間(入圍2003年billboard拉丁音樂獎年度最佳單曲，亦是都會拉丁情歌的最佳代言曲)
7.Mentiroso騙子 (2002年billboard拉丁流行榜冠軍單曲之心碎情歌代表作)            
8.Por Amor為了愛 (感人至深難以忘懷的之真愛拉丁情歌)
9.Para Que La Vida人生為何 (悅耳拉丁情歌小品)
10.En Cuerpo Y Alma生命和靈魂 (波多黎各拉丁天后第三張大碟首波主打之動聽情歌)
11.Hasta Que Vuelvas直到你回來 (拉丁天王入圍第四屆拉丁葛萊美獎年度最佳專輯同名單曲)
12.Dime告訴我 (拉丁新天王第二張專輯首支深情最強主打)                     
13.Necesidad需要 (入圍第四屆拉丁葛萊美獎年度最佳流行男歌手、最佳專輯中收錄單曲)
14.Amame愛我 (入圍第四屆拉丁葛萊美獎最佳流行男歌手作品)             
15.No Me Ensenaste你沒有教過我 (『拉丁性感天后』入圍四屆拉丁葛萊美獎年度最佳流行女歌手專輯中另一波抒情主打）
16.No Podras你永遠不能（觸動心坎的冠軍憂鬱拉丁情歌）

CD2

藍忘爵色爵選 Blue Jazz Blues me

微藍 燭台光影，a silent night
淺棕 麂皮沙發，laying down
14 inches 小腿 交疊
3 inches 高跟鞋 懸空

Vodka 意猶未盡
靈魂 萎靡浪羈

爵士首選：
＊　Kissing A Fool電影『愛情趴趴走』主題曲
＊　The Look Of Love爵士排行榜冠軍
＊　How Can You Mend A Broken Heart? 都會爵士情歌

Kissing A Fool吻著傻情人（電影『愛情趴趴走』主題曲，重新詮釋喬治麥可的爵士戀歌）
The Look Of Love愛的容顏（2001年曾勇奪美國告示牌爵士專輯排行榜冠軍）
How Can You Mend A Broken Heart?覆水難收 (貼心重繹Bee Gees 70年代初期奪下排行榜的冠軍，是都會爵士情歌的最佳代言曲）
Don't know Why不懂（電影『女傭變鳳凰』主題曲，榮獲第45屆葛萊美獎年度最佳單曲大獎）
Come Away With Me遠走高飛（電影『女傭變鳳凰』插曲，第45屆葛萊美獎年度最佳專輯獎）
Autumn leaves秋葉（偶像劇『千金百分百』常用背景歌曲）
My Funny Valentine我可笑的情人節（電影『天才雷普利』主題曲）
The Very Thought Of You只要一想起妳（電影『今生有約』主題曲）
Don't Miss You At All一點也不想你（滲露濃濃傷懷的爵士抒情曲）
Nearness of You妳的靠近（全新演繹世紀最著名的懷舊爵士名曲）
They Can't Take That Away From Me 無法奪去的記憶(傳奇名嗓-莎拉馮恩被重新詮釋後的爵士名曲）
Embraceable You笑容可掬的你（溫柔感性貼心迷人爵士經典名曲）
Sentimental Journey真情之旅（五、六十年代風靡全球的爵士經典）
Sunrise晨曦（諾拉瓊絲首次嚐試輕快節奏，博得好評）
You'll Never Find Another Love Like Mine真愛難尋 (Lou Rawls經典歌曲，重新演繹賦予爵士新生命力）
The Girl From Ipanema來自依帕內瑪的女孩（Bossa Nova最雋永的美麗旋律）

藍忘爵色爵選 Blue Jazz Blues me

微藍 燭台光影，a silent night
淺棕 麂皮沙發，laying down
14 inches 小腿 交疊
3 inches 高跟鞋 懸空

Vodka 意猶未盡
靈魂 萎靡浪羈

爵士首選：
＊　Kissing A Fool電影『愛情趴趴走』主題曲
＊　The Look Of Love爵士排行榜冠軍
＊　How Can You Mend A Broken Heart? 都會爵士情歌

Kissing A Fool吻著傻情人（電影『愛情趴趴走』主題曲，重新詮釋喬治麥可的爵士戀歌）
The Look Of Love愛的容顏（2001年曾勇奪美國告示牌爵士專輯排行榜冠軍）
How Can You Mend A Broken Heart?覆水難收 (貼心重繹Bee Gees 70年代初期奪下排行榜的冠軍，是都會爵士情歌的最佳代言曲）
Don't know Why不懂（電影『女傭變鳳凰』主題曲，榮獲第45屆葛萊美獎年度最佳單曲大獎）
Come Away With Me遠走高飛（電影『女傭變鳳凰』插曲，第45屆葛萊美獎年度最佳專輯獎）
Autumn leaves秋葉（偶像劇『千金百分百』常用背景歌曲）
My Funny Valentine我可笑的情人節（電影『天才雷普利』主題曲）
The Very Thought Of You只要一想起妳（電影『今生有約』主題曲）
Don't Miss You At All一點也不想你（滲露濃濃傷懷的爵士抒情曲）
Nearness of You妳的靠近（全新演繹世紀最著名的懷舊爵士名曲）
They Can't Take That Away From Me 無法奪去的記憶(傳奇名嗓-莎拉馮恩被重新詮釋後的爵士名曲）
Embraceable You笑容可掬的你（溫柔感性貼心迷人爵士經典名曲）
Sentimental Journey真情之旅（五、六十年代風靡全球的爵士經典）
Sunrise晨曦（諾拉瓊絲首次嚐試輕快節奏，博得好評）
You'll Never Find Another Love Like Mine真愛難尋 (Lou Rawls經典歌曲，重新演繹賦予爵士新生命力）
The Girl From Ipanema來自依帕內瑪的女孩（Bossa Nova最雋永的美麗旋律）